La Era Grunge.

A principio de los noventas, teniendo su origen en Seattle, surge un movimiento que cambiaría a la música por completo llevando nuevos estilos estéticos y musicales a la escena. Se trato más de un movimiento que de un genero musical, puesto que en sus principales exponentes podemos ubicar a bandas como Alice In Chains, Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam(los prefiero mil veces mas que nirvana), se es bien sabido que estas bandas se parecen muy poco entre si.

Entonces, es cuando se preguntan, ¿como es que bandas tan distintas pueden pertenecer a un mismo genero?. La respuesta es simple, y es por que el grunge representaba mas a un estilo de vida que a uno musical, nacidos en un momento y en un lugar.

Jeans rotos y desgastados, camisas de franela a cuadros, cabello despeinado y largo, sonidos fuertes pero melancólicos, voces con estilos graves, agresivos y rasposos, son algunas de las referencias representativas del grunge.

Grunge, el hijo bastardo del punk y el metal. Demasiado elaborado para ser punk, muy flojo para ser metal. El grunge fue un gran cambio ante todo el boom glam de los ochentas. Aquel sonido con sobreproducción, pantalones ajustados de cuero, melenas onduladas y maquillaje. El grunge hizo todo lo contrario.

Hay una traducción para el grunge, la cual seria "mugre" o "fodongo". Le hace referencia a una estética desaliñada y sucia en las distorsiones, las voces, el look. Todo esto para dar un sentido claro al movimiento.

La razón por la cual la era grunge llegó a su final fue a causa de que estuvo fuertemente centralizado en la ciudad de Seattle. Tal vez si el movimiento hubiese tenido la misma fuerza en otras partes del mundo, el género seguiría vivo hoy en día. Además de que el Britpop atacó sin piedad en otras partes del mundo.

Nirvana se disolvió en 1994 a causa de la muerte de Kurt Cobain, Stone temple pilots por la adicción de su vocalista Scott Weilad, Soundgarden desapareció casi sin razón después de producir el disco "Down in the up side". El grunge iba muriendo poco a poco, se destruía a sí mismo.

Pearl Jam es una de las bandas que aun perdura a lo largo de todo este tiempo. Alice in chains también se mantuvo en pie por un largo tiempo hasta el fallecimiento de su vocalista Layne Stanley en 2002.

Lo único que queda por decir es lo importante que fue para la música y para toda una generación, salvando a una juventud problemática y desesperanzada. El grunge fue su grito de esperanza que llegó a los oídos de todos, llenandolos de vida.

La Evolución De Los Arctic Monkeys.

Los arctic monkeys han tenido una gran metamorfosis, tanto musical como estética. Esta ultima se nota principalmente en el vocalista y guitarra principal Alex Turner.

Hablare sobre su transformación a lo largo de su carrera, los cambios através de sus discos, letras, estilo musical, etc.

1.- Wathever The People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
En este disco podemos ver el estilo más puro de los arctic monkeys. Las letras frecuentemente hablan sobre la realidad, lo que ellos ven y todos han visto, hablo de la realidad social. Ya saben, letras que versan sobre la vida en fiestas de la precoz juventud británica(si han visto Skins uk saben de lo que hablo).
Lo que me llama la atención de este disco es que solo es un rock simple, algo así como the smiths, acordes fáciles y melodías pegadisas, letras crudas y con unos cuantos rifs. Aún así, siendo un rock simple y efectivo, para mi y para muchas personas es uno de sus mejores discos.

Con canciones movidas y aceleradas, pero sin descuidar la línea de los acordes dándoles ese sonido tan espectacular de los Arctic Monkeys.

2.- Favorite Worst Nightmare(2007)
Lo principal que se puede notar en su máximo esplendor, es la batería, se luce más que nunca. Solo con escuchar "Brainstorm", canción la cual Matt Helders ejecuta con una rapidez y coordinación monstruosa. 

El sonido empieza a hacerse más complejo añadiendo otros instrumentos y metáforas a la canciones las cuales cambian y se resaltan mas los elementos. Este disco se distancia bastante del "Wathever The People Say I Am..." ya que los sonidos no son tan simples. Suenan con más dedicación y están mejor trabajados.

Este es un gran disco ya que podemos resaltar canciones tan buenas y movidas como Teddy Picker, Fluorescent Adolescent y D is for Danger, hasta las melancólicas como 505 y Do me a Favor, con las que cualquier corazón roto se identifica. Uno de sus mejores discos sin duda alguna.

“Cuando tocamos en vivo, siento que mi mano izquierda se empieza a dormir, como si hubiese perdido el control de ésta”.Matt Helder cuando toca "Brainstorm".

3.- Humbug(2009)
En este álbum podemos ver la transformación de Alex Turner de un chico con toda la onda indie a un estilo "crooner" algo así como un Frank Sinatra o mejor dicho un Elvis de Sheffield moderno; hasta el día de hoy es el estilo que conserva. Empezaron a usar demasiado teclados y órganos de iglesia con los cuales lograron una gran madurez en su música. Cabe mencionar que la estética de la banda empezó a cambiar de una manera significativa. Después de que los Arctics sacaran este disco tan diferente y maduro nos daban bastante expectativas para el futuro. Creo que era de esperarse tremenda transformación en el futuro.

4.-Suck it and see(2011)
Ya estando entre las bandas más sonadas de la escena musical de la actualidad, decidieron irse por algo aún más diferente qué "Favorite Worst Nightmare" y "Humbug" ellos querían hacer algo con sonidos más "light". Combina canciones rápidas("Library pictures") y baladas ("Reckless Serenade"). Se le da más importancia a los ritmos de la guitarra, a los riffs del bajo y claro como olvidar el gran trabajo vocal de Matt en "Brick By Brick".

5.- AM(2013)
Este álbum a generado bastante polémica entre los fans mas tradicionales. Se dice que se entregaron al pop. Para mi eso solo son los típicos hipsters que se la pasan diciendo: "sus primeros discos eran mejores", tal vez con ciertas bandas tengan razón, tales como Maroon 5, esos tipos si tuviera una horrible transformación de rock alternativo/ rock pop, a un electro pop, pero bueno ese tema sera para otro dia. A lo que voy es que los Monkeys supieron como transformar de un estilo totalmente indie/alternativo a algo más experimental, como una mezcla de soul y rock de los 70's. Así como el nuevo look de Alex el cual es una onda de galán de los 50's/60's que encajo con su nuevo estilo musical. Para mi fue suficiente escuchar "Arabella" para enamorar me de su nueva música. Dandole mas importancia a las líneas de la guitarra, resaltando más el bajo entrando en los riffs y el gran trabajo de coordinación con la batería, es simplemente algo muy bien hecho.

 Do I Wanna Know? Me atrapo por completo; desde el rif, hasta el excelente trabajo con los coros y claro, la letra, ya saben, aquella chica sensual por la que sientes una alocada atracción. 

R U Mine? me voló la cabeza. Cuando la escuche no podia creer que fueran ellos. Es una explosión de sonidos agresivos en los cuales el efecto fuzz de la guitarra está más que presente. Percibo que muchas de las canciones del disco están llenas de riffs bastante seductores.

Después de escuchar este disco he llegado a la conclusión de que es una bomba de sentimientos, la cual explota cuando una chica domina todos nuestros sentidos.

La Generación Beat

Orillas del rio Hudson, Riverside Park, Manhattan, Nueva York
13-14 de agosto 1944

"Un dia Al le dijo a Philip que había dejado el trabajo.
-¿Y por que hiciste eso tonto?-dijo Philip.
-Quería pasar todo el tiempo posible contigo-dijo Al.
-Eso es de idiotas.¿De donde vas a sacar dinero?".

Los años añorados, años en los cuales a muchos les hubiese gustado vivir, cuando la sociedad empezó a despertar y a darse cuenta de que las mentiras que los gobiernos suelen decir para tener tranquilo a su rebaño. Cuando sus ideales clásicos se vieron reflejados en una sociedad llena de racismo, guerra, misoginia, etc. donde la música, literatura y la libertad de expresión estaban levantándose cada vez mas rápido. Los jóvenes tomaron el mando y salieron a las calles con carteles y pancartas para mostrar lo asqueados que estaban de las atrocidades que sus gobiernos cometían y la injusticia que vivían sus países en aquellos años. Aquí fue cuando la sociedad empezó a tener una voz y una mente propia, la cual se ha mantenido firme y ferviente ante la injusticia.

Década de los 50's, E.U.A

La generación Beat tiene sus inicios en estos tiempos, cuando se veía prosperidad y crecimiento económico, pero como olvidar los viejos valores, la familia ideal: hijos, ama de casa y el tradicional "working man" ya saben, los valores preestablecidos en la sociedad capitalista.
Pero que pasa cuando un grupo de amigos se reúnen a escribir poesía y prosa en la cual se muestra el rechazo a los valores estadounidenses clásicos: el uso de drogas, una gran libertad social y sexual.

Estos chicos fueron precursores de parte del boom de los 60's ya que su literatura inspiró muchos de los movimientos que se generaron en la época.

"Era una noche calurosa de verano y estaban jodidos. A jack keruack y Lucien Carr les acababa de echar un barco mercante con destino a Francia. Llevaban semanas preparando el viaje, creando los personajes que serían cuando, tras desembarcar en la costa francesa, llegarian a París en el momento de la liberación aliada. Borrachos se encaminaron al West End, su bar favorito..."

La generación

Década de los 60's

Muchos sabemos y situamos la irrupción de la droga, de una manera masiva, en el siglo pasado(xx), pensamos en la década de los 60. La posguerra había marcado por completo a la sociedad; el triunfalismo y su espíritu puritano había desaparecido por completo.

Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac revolucionaron la forma de expresión donde todo esa creatividad fluyera por parte de los sentimientos con el usos de drogas ya sean anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol; constituye un proyecto explícito de protesta en contra de todos eso valores conservadores.

"Al rato jack se fue a casa pero en la esquina se encontró a Dave Kammerer, un profesor de literatura de 33 años, amigo de William Burroughs, que había dejado su puesto en San Luis, enamorado del adolescente Lucien, y le había seguido hasta Nueva York. todos eran amigos de la universidad de columbia..."

Toda la obra literaria parecen ser descritos como "viajes" llenos de imágenes y experiencias psicodélicas relacionadas con el LSD que describían un recorrido interior en el cual contactas a las fuerzas misteriosas que el universo esconde.

Influenció de una manera directa a grandes músicos de la época como Bob Dylan, Jim Morrison, Janis Joplin, etc., incluso a bandas nuevas que parecen prometer como The 1975.

La generación beat desarrollo un gran y profundo estilo poético con una visión renovadora del mundo y del resto de las cosas, a la vez que impulsó diversos movimientos sociales en la década del los 60 comprometiéndoles la palabra. Su relación con las drogas sirvió para la vinculación con las protesta, a la vez que era la demostración del poder y la devoracion del cuerpo por parte del consumo excesivo del adicto. Termina poseído y devorado por su adición.


"Solían verse en casas o en bares, bailaban jazz, fumaban marihuana, charlaban sobre procesos inconclusos e ideaban utopías. La que más éxito tenía era la nueva visión de Lucien, que proclamaba el advenimiento de una sociedad definitiva en la que todos serían artistas."
(postales beat)

"La identidad se desvanece en un espacio vacante"

#ApoyemosLaEscena

Recomendación Musical:

Felipe el Hombre

Desde su ciudad natal chihuahua para el resto de México y Latinoamérica llega una nueva agrupación con toda la fuerza del rock n' roll en español llamada Felipe el Hombre. Esta agrupación a recorrido un largo camino hasta poder ser reconocido por muchos en México y Latinoamérica, por su ardo trabajo con la cretividad de la creación de su música y sus vídeos, hasta llegar a ser transmitidos el television. Su EP titulado "despertar" vino con toda su fuerza con canciones explosivas y contundentes, con un buen ritmo pegadizo y toda la onda del rock n' roll. Algunos de los sencillos que se pueden encontrar son "otro día"(esta canción esta llena de ritmo explosivo) y "temporal". Estos chicos de chihuahua le dan mas esperanza a la escena independiente del rock en México, así como otras grandes bandas independientes de rock en español como Apolo.

Esta banda se denomina así misma como "rock" así nada mas, pero para mi tienen una onda de rock n' roll explosiva y contundente, pero con ritmos mas espontáneos, algo mas natural, una especie de ritmo potente y crudo. Además que sus letras son muy buenas, a pesar de que la mayoría hable sobre chicas y la soledad del desierto, aun que no de una manera melancólica y gris.

Al principio solo eran ellos dos, y su baterista era solo una caja de ritmos. Actualmente la banda esta formada por Mario Murillo(voz/guitarra), Alejandro Flores(Voz/guitarra) y Daniel Pliego(Batería).
Actualmente están por lanzar su nuevo EP del cual se han desprendido ya dos sencillo "mareo" y "mas".

 No olviden apoyar a esta banda que se ha roto la espalda componiendo buena música y dando buenas presentaciones, si quieren seguirles las pista sigan los en sus redes sociales y para los que ya quieren tenerlos en su playlist su música ya esta disponible en itunes. si tienen la oportunidad de verlos en vivo no la desaproveche la oportunidad y disfruten de un gran show.

Su nombre viene de Cien Años De Soledad de Gabriel Garcia Marquez.

Hasta Nunca Cerati

"No quiero soñar mil veces las mismas cosas, 
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente"

Se nos fue, así es, Cerati se a ido de este mundo después de haber permanecido mas de 4 años en coma debido a un problema cerebral, pero nos a dejado su música, su genialidad y sobre todo su voz inmortal, todos extrañaremos a este gran exponente de el rock en español. A pocas persona se les puede atribuir tanta creatividad, tanta resonancia en su nombre y tanta pasión en la música de nuestro idioma. Su obra, fue claramente enorme tanto en soda estéreo como solista

"Con amor eterno para vos"

Su voz, sus palabras y música no han de desaparecer jamas, vivirá en cada canción que escuche, cada vídeo que veas, cada que lo recuerdes en una melodía. Gracias maestro por toda esa buena música que nos diste, por todos esos momento que se han vivido con tu música, te vamos a extrañar Cerati

"Gracias totales"

"Poder decir adiós es crecer"

Llévame a los 50's

Dejen de escuchar lo que sea que estén escuchando y hay que hacer ruido con un poco de rock and roll; a sentir a esa nostalgia de aquellos maravillosos años, a sentirnos en los 50's con una chaqueta de cuero y un buen peinado lleno de vaselina. Sube a el volumen y agrega un poco de Chuck Berry o Elvis Presley a tu lista de reproducción y disfruta de esta entrada con una buena música de fondo.

Aquellos años para muchos fueron considerados como un periodo optimista, conservador y obviamente próspero. Llegó el capitalismo con toda su fuerza y con ello un gran crecimiento económico. La gente empezaba a mudarse y gastar un montón de dinero. La moda adolescente era influenciada por la música de la época, la televisión, las revistas, la literatura y claro como olvidar a el cine, todos los hombres querían ser como Marlon Brando y un rebelde sin causa como James Dean y claro, todas las chicas querían ser como Elizabeth Tylor o tan glamorosas como Marilyn Monroe.

Durante los 50's los jóvenes tuvieron mucho más libertad y relajación de la que sus padres tuvieron en los años anteriores y durante la segunda guerra mundial. Este nacionalismo relajado y la vibra de la posguerra era llevado más allá y se veía reflejado en el estilo de vestir de la época.

Este es el momento en que todo inició, cuando apareció un nuevo genero musical que tendría un futuro prometedor tan fuerte como provocador y creativo, un producto de la fusión musical entre el blues y el country. Bill Haley and the comets, el poderoso sonido de Jerry Lee Lewis y los extravagantes Little Richards y Chuck Berry, junto con los nombre de Buddy Holly y Gene Vincent son unos cuantos de los primeros exponentes de los inicios de estos años. Pero el Rock n' Roll no saldría con toda su fuerza sino que hasta un joven procedente de Tupelo, Mississippi, que sería el que se encargaría de que el Rock n' Roll tuviera una gran repercusión alrededor del mundo.

Esto sucedió un 5 de julio de 1954 en el estudio discográfico de Sun Records, un lugar de mala muerte situado en 706 Union Avenue, en Memphis. Un humilde chico de 19 años entró a esa cabina como un camionero y, después de grabar una canción de tan solo 3 minutos, salió de la cabina como un campeón después de hacer el amor con la chica mas candente de el condado, con un tupé bien peinado, con una guitarra a un lado dando paso firmes en el asfalto. El era todo un rey.

Su nombre era Elvis Aaron Presley y caminaba sobre el recalentado asfalto sureño convencido de que su destino era triunfar.

Parecía que Elvis hubiera inventado el rock, ya que había hecho explotar a la cultura juvenil, creado uno de los fenómenos sociales más importante del siglo xx, cambiando el curso de los tiempos.

Los jóvenes necesitaban algo como esto, algo nuevo. Ya estaban cansados de su repertorio de melodías sensibles de Frank Sinatra. Algo que le quitara la esperanza a una sociedad adormecida por los sucesos ocurridos, que pusiera fin a la segregación racial y romper todas las reglas.

"El rock es una música bastarda, engendrada en una plantación de algodón,
gestada en una destiladora clandestina y parida en un burdel"

Música y Ropa: Armas politicas

Todos conocemos aquello años 60, toda esa revolución moderna donde todos empezaron a pensar de una diferente manera, cuando todos decidieron ser ellos mismos y salir a las calles a mostrarle al resto del mundo quienes eran, toda esa revolución cultura que cambio moda, música, arte, etc.

Hace unos cincuenta y cuatro años, en la década de los 60's, los mods y los rockers protagonizaban una constante lucha en las costas de Brighton.

Procedían de distintas ramas y creyeron que estas revelaciones de metodología tendrían mas frutos al análisis de las manifestaciones sociales de su mas que sorprendente presente. Así es como se crearon los famosos estudios culturales.

Un cambio radical: De la política a la estética

La horrible realidad es que hoy en día el punk es mas el titular de una revista de tendencias que un colectivo de rebelión, que lo mod se mezcla con lo hipster en un sentido sin contenido o a lo que llamamos "tribus urbanas" duran lo que dura una conversación incomoda con la chica que te gusta, cabe recalcar que hubo un tiempo en el que las ropa, la música, la manera de comportarse o salir de jerga tenia un significado mas político y no estético.

Sin embargo, mas allá de lo que represento cada subcultura, lo que importa es las teorías que dieron origen a su nacimiento: la posguerra, en donde los discursos dominantes empezaban ser mas apropiados a los de clase; en donde las oposiciones sociales y políticas empezaron a ocultarse bajo el estado de bienestar, y en la que los jóvenes que tomaban conciencia de su situación social y además vivían marcados por la conciencia de la generación.

Cuando el sentimiento de pertenencia desapareció

Se habla de individualismo de atomización y de la perdida del sentimiento de pertenencia como una de las tantas conquistas de el neoliberalismo. Los cambios de la mentalidad colectiva evoluciona,  un ejemplo que cito es: una revista publica un articulo sobre una nueva cultura urbana que esta teniendo un gran auge, que son reconocidos por su forma de vestir, en ese mismo año una revista de moda llega y publica un articula sobre ese tipo de vestimenta y lo vuelve en la tendencia del año.

"Hubo una época en que lo estético funcionó como un
potente manifiesto ideológico"